PIERRE SOULAGES

Pierre Soulages, nacido en Rodez (Aveyron) el 24 de diciembre de 1919) es un pintor, grabador y escultor francés, representante del tachismo.

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Soulages también es conocido como «el pintor del negro» debido a su interés en el color («Al mismo tiempo es un color y un no-color. Cuando la luz se refleja en el negro, lo transforma y transmuta. Abre un campo mental propio»). Ve en la luz una materia con la que trabajar; estriando la superficie negra de sus cuadros le permite hacer que la luz se refleje, permitiendo que salga el negro de la oscuridad hacia la luz, convirtiéndose entonces en un color luminoso.

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Antes de la Segunda Guerra Mundial, Soulages ya había recorrido los museos de París buscando su vocación, y después del servicio militar en tiempo de guerra, abrió su estudio en París, celebrando su primera exposición en el Salón de los Independientes de 1947. También trabajó como escenógrafo.

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En 1979 Pierre Soulages fue nombrado Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. En 1992 fue galardonado con el Praemium Imperiale.

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Desde 1987 hasta 1994, produjo 104 vidrieras para la Iglesia abacial de Sainte Foy de Conques (Aveyron, Francia).

Es el primer artista vivo al que se invitó a exponer en el Museo estatal del Ermitage en San Petersburgo, y luego en la Galería Tretiakov de Moscú en 2001.

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En 2006, una composición de 1959 se vendió por un millón doscientos mil euros en Sotheby’s.

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En 2007, el Museo Fabre de Montpellier le dedicó una sala, presentando la donación que hizo a la ciudad. Esta donación incluye veinte cuadros desde 1951 hasta 2006, entre los que hay obras principales de los años sesenta, dos grandes obras de los setenta y varios polípticos de gran tamaño.

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(Fuente:  https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Soulages  y selección de imágenes de Patrick a través del buscador de Google)

 

Pérez-Reverte, Posadas y periodistas latinoamericanos, Premios Rey de España

El periodista y escritor Arturo Pérez-Reverte, la escritora Carmen Posadas, elpais.com y periodistas de Brasil, Colombia, Cuba, México y España fueron galardonados hoy con los Premios Rey de España de Periodismo.

Resultado de imagen para Arturo Pérez Reverte Arturo Pérez Reverte

En esta XXXIV edición de los galardones, convocados anualmente por la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional, Pérez-Reverte logró el Premio Don Quijote de Periodismo por un artículo sobre el impacto de la llegada masiva de inmigrantes y refugiados a Europa, publicado en la revista española XL Semanal el 13 de septiembre de 2015.

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El jurado concedió el Premio Iberoamericano de Periodismo a Carmen Posadas por el artículo “Soñar en español”, publicado el 8 de agosto de 2016 y en el que la autora hispano-uruguaya hace una defensa de la lengua castellana en un momento de gran crecimiento del número de hispanohablantes en el mundo.

El Premio de Periodismo Digital fue concedido a Gregorio Rodríguez Ramos, en representación del equipo de especiales del diario EL PAÍS de España, por el trabajo “40 años del 20 N: La transformación de un país”, publicado en elpais.com en noviembre de 2015.

El Premio de Periodismo Ambiental y Desarrollo Sostenible fue para la colombiana Patricia Gómez y su equipo por el trabajo “Plomo: veneno invisible”, emitido por RCN Televisión el 15 de agosto de 2016.

El brasileño Vinicius Jorge Carneiro Sassine consiguió el Premio de Prensa por el trabajo “Recusas da FAB impedem transplantes de 153 órgãos”, del especial “Saúde em segundo Plano”, publicado en el diario O Globo el 5 de junio de 2016.

El galardón de Fotografía fue para el cubano Yander Zamora por la fotografía “Llegada del Air Force One”, publicada en diferentes diarios de tirada internacional, en marzo de 2016.

El Premio de Televisión se concedió al mexicano Carlos Loret de Mola por el espacio “Éxodo”, de 50 minutos de duración, emitido en el programa “Despierta”, de Televisa, el 25 de agosto de 2016.

El premio en la categoría de Radio fue para Jordi Basté, director de El Mon a RAC1, el programa en catalán con mayor audiencia en Cataluña, por “Atentados en París”, emitido por RAC1 el 13 de noviembre de 2015.

Cada uno de los galardones, patrocinados por el grupo internacional de construcción y concesiones OHL, está dotado con 6.000 euros y una escultura en bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios.

El de Periodismo Ambiental está promovido por la Fundación Aquae, mientras que el Premio Don Quijote de Periodismo recibe 9.000 euros y una escultura conmemorativa, y está patrocinado por la empresa pública española Tragsa.

Los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España tienen por objeto reconocer la labor de los profesionales del periodismo de lengua española y portuguesa de los países que forman la comunidad iberoamérica y de las naciones con las que España mantiene vínculos históricos.

En esta XXXIV edición de los galardones se presentaron 196 trabajos procedentes de veintiún países para optar a las seis categorías de los premios. Los galardones se entregarán previsiblemente en la próxima primavera española en un acto presidido por los reyes de España.

(Fuente:  https://noticias.terra.cl/mundo/europa/perez-reverte-posadas-y-periodistas-latinoamericanos-premios-rey-de-espana,008e7a4340df3d8ab47b5ca6a43098f03nhqr457.html   y selección de Patrick)

LA ROSA DEL DESIERTO – MAIKA ETXARRI YÁBAR

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“Maika Etxarri Yábar (Spain, Pamplona, 1964) escritora novel. Ejerció como enfermera en varios hospitales. Su último trabajo en UCI supuso un valioso aprendizaje por convivir en cada instante con el dolor y el sufrimiento ajeno, con la otra cara de la vida, próxima a la muerte. Fue la etapa de su vida más reflexiva, donde observó la enorme fragilidad y vulnerabilidad del ser humano. No le quedaron dudas: no importa lo que una persona posea materialmente, sino el amor incondicional de sus seres queridos. Su blog ” Espacio de Palabras de Luz” es un fiel reflejo de su gran sensibilidad poética.
Paz, solidaridad, justicia e igualdad son los valores esenciales que fijan su rumbo, su caminar en este sendero de las nubes blancas.
Se considera una ciudadana más del mundo. Por bandera la paz, ninguna religión, ni partido político, tan sólo guiada por el corazón y el alma…

Reflexionando continuamente la filosofía de la vida, escribió su primer libro de prosa poética “Talwardat Nljla – La Rosa del Desierto” .
Con su poesía y sensibilidad, Maika Etxarri nos presenta una bella obra poética dedicada al poder del amor, a la libertad e inmortalidad del alma.”

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http://www.biblioises.com.ar/Contenido/800/863/Maika%20Etxarri%20Yabar%20LA%20ROSA%20DEL%20DESIERTO%20.pdf

El teatro está de luto: Muere dramaturgo Juan Radrigán

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Juan Galvarino Radrigán Rojas (nació en Antofagasta23 de enero de 1937 y murió en Santiago, 16 de octubre de 2016),  fue un dramaturgo chileno, que incursionó también en otros géneros. Radrigán impartió clases en diversas universidades en Chile y recibió las más altas distinciones por su obra: los premios Nacional de las Artes Escénicas (2011) y Altazor (2005-2014), además de haber sido seleccionado muchas veces en la Muestra de Dramaturgia Nacional.

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Hijo de un padre mecánico y una madre profesora, alcanzó a vivir muy poco tiempo en su ciudad natal, Antofagasta: a los dos años de edad llega a Santiago. Como sus tres hermanos, recibió la educación básica de su madre. Autodidacta, nunca fue a la escuela, pero leyó ávidamente cuanto caía en sus manos. A los doce años, comenzó a escribir poesías y cuentos.

Fue director de Cuadernos inéditos, órgano oficial de publicaciones del Centro de Escritores Inéditos, desde el nº.2 (noviembre de 1961) hasta el nº.5 (julio de 1962). A los 25 publica su primer volumen de relatos Los vencidos no creen en Dios, al que le sigue seis años más tarde, en 1968, la novela El vino de la cobardía.

Durante los primeros años después del golpe de Estado en Chile de 1973, Radrigán desempeñó los más diversos oficios (librero, vendedor, dependiente de tienda, envasador, entre otros) para poder sobrevivir. Sin embargo, esta alternancia laboral no le impidió seguir escribiendo: en 1975 aparece su poemario El día de los muros y cuatro años más tarde escribe su primera obra teatral Testimonio de las muertes de Sabina, que sería representada en muchas ciudades del país por profesionales y aficionados.

A partir de entonces, comenzó a centrarse en la dramaturgia: El loco y la triste, Las brutasCuestión de ubicación, Hechos consumados, El toro por las astas, Made in Chile. Todo el trabajo de esta etapa inicial será incluido en el libro Teatro de Juan Radrigán (11 obras), publicado por CENECA en 1984.

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En 1981 Hechos consumados es elegida por el Círculo de Críticos de Arte como la mejor obra de 1981 y al año siguiente repite este éxito con El toro por las astas, obra que gana, además, el Premio Municipal de Literatura Santiago 1983. Ese mismo año, en mayo, parte en una gira de seis meses por Europa con la compañía El Telón, llevando las dos piezas premiadas más El invitado. Invitados oficiales al Festival de Teatro de Nancy, hacen presentaciones también en Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Holanda, Inglaterra, Luxemburgo y Suecia. En esa década realizó otros viajes al extranjero con sus piezas: a Perú y Ecuador en 1985; a Colombia y Costa Rica al año siguiente; a Suiza, Holanda, Francia, Italia, Inglaterra, Suecia, Escocia y Alemania en 1988.

El cineasta chileno Luis Vera realizó una versión cinematográfica de Hechos consumados, que, aunque alabada por la crítica (obtuvo el premio especial del jurado en la Bienal de Colombia 1985),  estuvo solo una semana en cartelera en 1986 debido al poco éxito de público.

Cuando retorna la democracia en 1990 después de  la dictadura del general Augusto Pinochet las tablas se revitalizan y la obra de Radrigán se populariza y se masifica a través del país.

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El mismo Radrigán tendrá varios años de silencio hasta que, en 1996, estrena su ópera-teatro El encuentramiento, con música de Patricio Solovera y dirección de Willy Semler.

Durante lo que se podría considerar una tercera etapa, Radrigán investiga en distintas formas de escribir teatro, como muestran sus obras Beckett y Godot, y Amores de cantina. Aquí el autor indaga por diversas líneas estéticas; algunas iniciadas en los noventa, como la escritura en décimas. Otro factor determinante de esta etapa es el hecho de que Radrigán se ha establecido dentro del teatro chileno como un ícono ineludible dentro de la dramaturgia. Sus clases universitarias y la popularidad de sus obras lo han hecho influenciar, de una u otra forma, a casi toda una nueva generación de dramaturgos. Además, comienzan a tomar importancia nuevos autores que continúan y transforman la línea, que él comenzó, de llevar la marginalidad al teatro. Entre estos destaca su discípulo Luis Barrales.

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En 2005 gana el Premio Altazor de Dramaturgia por Beckett y Godot y en 2011 recibirá la consagración definitiva al obtener el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.

 

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Si bien indagó en varios géneros, la dramaturgia fue el que lo llevó a la consagración. Impartió clases en diversas Universidades a lo largo de Chile y recibió las más altas distinciones de su área:

Mejor obra del año 1981 (Círculo de Críticos de Arte) por Hechos consumados

Mejor obra del año 1982 (Círculo de Críticos de Arte) por El toro por las astas

Premio Municipal de Literatura de Santiago 1983 por El toro por las astas

Invitado especial al Festival Internacional de Teatro de Nancy 1983

Invitado al Primer Festival Internacional de Teatro por la Paz 1989, San José de Costa Rica

Premio Altazor de Dramaturgia 2005 por Beckett y Godot

Premio Bicentenario de Dramaturgia 2010 (Círculo Críticos de Arte)

Premio Sello de Excelencia 2011 (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes)

Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile 2011

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Temas

Los temas tratados por Juan Radrigán se relacionan, de una u otra forma, con la marginalidad asociada al contexto político, social, económico o cultural. Si bien la obra del autor ha mutado a lo largo de su carrera, ha vuelto una y otra vez a este tema nunca ha cesado, cambiando solo de enfoque.

Radrigán se distingue por ser el primer dramaturgo en convertir a los marginados sociales en personajes principales dentro de una obra de teatro chilena. El lenguaje es cercano al de las clases sociales bajas, pues es a este público al que el autor quiere llegar, deseando, paralelamente, acercar a esos personajes al público no-marginal.

Dentro de sus predecesores, en esta línea de teatro social/marginal podemos mencionar a Alfonso Alcalde, quien en La consagración de la pobreza intenta retratar el paisaje que ofrece la dura realidad de las clases sociales más aisladas.

Obras

Teatro

(Salvo que se indique otra cosa, las fechas de estreno son las que da ‘Memoria Chilena’ en la cronología del autor)

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  • Testimonios de las muertes de Sabina, pieza estrenada en Santiago, el 24 de marzo de 1979
  • Cuestión de ubicación, estrenada el 28 de marzo de 1980 en el Teatro Imagen, en el marco de ¡Viva Somoza!, obra compuesta por dos piezas de Gustavo Meza y por la de Radrigán4
  • El loco y la triste, estrenada en Valdivia, el 3 de julio de 1980 con montaje del Teatro Bufo y dirección de Jorge Torres Ulloa
  • Las brutas, estrenada en Valparaíso, el 1 de agosto de 1980; Teatro El Farol, dirección de Arnaldo Berríos
  • Redoble fúnebre para lobos y corderos, compuesta por tres piezas: Isabel desterrada en Isabel, El invitado y Sin motivo aparente, estrenada en Valparaíso, el 6 de febrero de 1981; Teatro El Telón, dirección de Nelson Brodt
  • Hechos consumados, estrenada en Santiago el 26 de septiembre de 1981; Teatro El Telón, dirección de Nelson Brodt
  • El toro por las astas, estrenada en Santiago el 3 de septiembre de 1982; Teatro El Telón, dirección de Alejandro Castillo (reestreno: abril de 2011, Teatro Nacional Chileno en la sala Antonio Varas)
  • Informe para indiferentes, estrenada el 4 de marzo de 1983 en Concepción, con dirección de Ricardo Monserrat4
  • Las voces de la ira, estrenada el 26 de septiembre de 1984; Teatro El Telón, dirección deJorge Gajardo
  • Made in Chile, 26 de noviembre de 1984; Teatro El Telón, dirección de Jorge Cano
  • El pueblo de mal amor, estrenada en Santiago el 23 de mayo de 1986 con montaje del Teatro de la Universidad Católica y dirección de Raúl Osorio
  • Borrachos de luna, estrenada el 1 de agosto de 1986 con montaje de la Compañía de Teatro Popular El Telón y dirección de Tennyson Ferrada
  • La contienda humana, estrenada en Zurich el 10 de febrero de 1988; Teatro El Telón, dirección de Juan Edmundo González
  • Balada de los condenados a soñar, estrenada en Múnich el 15 de abril de 1989 bajo la dirección de Stephan Stroux
  • Piedra de escándalo, estrenada en el Teatro Concepción de esa ciudad el 5 de octubre de 1990; dirección de Juan Mateo Iribarren
  • Islas del porfiado amor, 1990
  • El encuentramiento, estrenada el 20 de junio de 1996
  • Parábola de los fantasmas borrachos, estrenada en 1996
  • Perra celestial, estrenada en 1999
  • Medea mapuche, estrenada en 2000
  • El exilio de la mujer desnuda, 2001
  • Esperpentos rabiosamente inmortales, 2002
  • La negra, Dios y la farsa, 2003
  • Beckett y Godot, estrenada en 2004
  • Qué tiempos aquellos… Fanta y Romo, estrenada en 2005
  • Diatriba de la empecinada, estrenada en 2006
  • Clausurado por ausencia, estrenada en 2007
  • Sin motivo aparente, estrenada en 2008
  • Amores de cantina, estrenada en 2009
  • Oratorio de la lluvia negra, escrita en verso libre, habla del abuso de poder y de la impunidad; estrenada el 13 de julio de 2012 en el Teatro La Memoria por la compañía Teatro la Provincia, dirigida por Rodrigo Pérez Müffeler7
  • Informe para nadie, lectura dramatizada estrenada el 19 de diciembre de 2012 en el GAMbajo la dirección del premio nacional Fernando González8
  • Bailando para ojos muertos, estrenada en 2012, dirección: Arnaldo Berrios, ATEVA, Valparaíso.
  • La felicidad de los García, pieza escrita en los años 1960; estreno: 9 de julio de 2013, dir.: Pierre Sauré9
  • Ceremonial del macho cabrío, muertos de distintas épocas que se levantan de sus tumbas para encontrar la forma de no terminar en la fosa común por no pago; estrenada el 3 de mayo de 2013, Matucana 100; dirección: Alejandra Gutiérrez10
  • La tempestad, 2015 (con Claudia Di Girólamo).

Libros

Premios y reconocimientos

  • Primer premio en el Concurso de Cuentos organizado en 1970 por la Central Única de Trabajadores y la Universidad Técnica del Estado por El asesino
  • Mejor obra del año 1981 (Círculo de Críticos de Arte) por Hechos consumados
  • Mejor obra del año 1982 (Círculo de Críticos de Arte) por El toro por las astas
  • Premio Municipal de Literatura de Santiago 1983 por El toro por las astas
  • Invitado especial al Festival Internacional de Teatro de Nancy 1983
  • Invitado al Primer Festival Internacional de Teatro por la Paz 1989, San José de Costa Rica
  • Premio Altazor de Dramaturgia 2005 por Beckett y Godot
  • Premio Bicentenario de Dramaturgia 2010 (Círculo Críticos de Arte)
  • Premio Sello de Excelencia 2011 (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes)
  • Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile 2011
  • Premio Altazor de Dramaturgia 2014 por Bailando para ojos muertos

(selección de Patrick Jonas)

 

El músico estadounidense Bob Dylan gana el Premio Nobel de Literatura 2016

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El cantautor estadounidense Bob Dylan ganó este jueves el premio Nobel de Literatura 2016. Se trata del primer músico en ser distinguido en la categoría.

La Academia Sueca, la encargada de hacer el anuncio, dijo que reconoció a la estrella del rock de 75 años por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.

Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca, dijo de Dylan que”durante 54 años ha estado inventándose a sí mismo”.

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De “Blonde on Blonde”, su séptimo disco de estudio, Danius dijo que es “un extraordinario ejemplo de su brillante manera de rimar, de juntar refranes, de su brillante forma de pensar”.

Dylan, cuyo verdadero nombre es Robert Allen Zimmerman, nació en 1941 y comenzó su carrera musical en 1959, tocando en cafeterías de Minnesota, EE.UU.

Obras sobre Bob Dylan

La Academia Sueca distinguió a Bob Dylan por haber creado “nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.

Pero sus canciones más conocidas son de la década de 1960, como “Blowin’ in the Wind” y “The Times They are A-Changin”, algunas de las cuales se volvieron himnos del movimiento por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam.

 

Su lirismo es exquisito. Está demostrado que sus temas son eternos. Pocos poetas habrán sido más influyentes”

Bill Wyman, el exbajista de los Rolling Stones para el diario estadounidense The New York Times en 2013
 

Desde el 7 de junio de 1988 Dylan ha enlazado una gira con otra, por lo que él mismo bautizó su actividad de las últimas tres décadas como el “Never Ending Tour” (La gira sin fin).

Reconocimiento de la industria

Antes de ser distinguido por la Academia, Dylan ya contaba con el reconocimiento de la industria.

“Su trabajo se mantiene totalmente carente de convencionalidad, prestidigitación moral o pábulo pop”, escribía Bill Wyman, el exbajista de los Rolling Stonespara el diario estadounidense The New York Times en 2013.

“Su lirismo es exquisito. Está demostrado que sus temas son eternos. Pocos poetas habrán sido más influyentes”, explicaba.

“No soy el primero en sugerirlo, pero es hora de tomar la idea en serio. El Premio Nobel de Literatura no se otorga de forma póstuma y el señor Dylan ya está en sus setentas. Alfred Nobel decretó que el premio debía ir a un escritor con “el trabajo más destacado en una dirección ideal””, proseguía.

Entonces, “¿Por qué Bob Dylan no ha recibido uno todavía?”.

Pero este jueves la decisión de la Academia ha sorprendido a muchos y ha provocado reacciones encontradas, como algunas de estas expresadas en la red social Twitter:

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El Premio Nobel de Literatura, el número 109 que se entrega en la categoría, no es el único galardón que ha recibido Dylan.

En mayo de 2012 el presidente de EE.UU., Barack Obama, le entregó la Medalla de la Libertad, considerado el mayor honor civil de ese país.

El presidente de EE.UU., Barack Obama, poniéndole la Medalla de la Libertad a Bob Dylan en 2012.

El presidente de EE.UU., Barack Obama, le entregó la Medalla de la Libertad a Bob Dylan en 2012.

El Nobel de Literatura, al igual que los ganadores de las otras disciplinas, será entregado el 10 de diciembre.

(Fuente:  http://www.bbc.com/mundo/noticias-37644225  y selección de Patrick)

 

Nicanor, el primero y último de los Parra

Autor: Javier García  – 

El lunes el antipoeta y mayor de nueve hermanos cumple 102 años. Instalado en Las Cruces, sigue el acontecer noticioso, como los atentados en Europa y dice: “Todos somos Nicanor”.

(Nicanor Segundo Parra Sandoval es un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Wikipedia

Fecha de nacimiento: 5 de septiembre de 1914 (edad 102), San Fabián de Alico
Nicanor, el primero y último de los Parra

El día está despejado. El sol brilla en el Litoral Central; el viento es frío, pero Nicanor Parra insiste en estar en la terraza. “Las vitaminas también vienen del sol”, le dice a su enfermera, Milena, luego de tomar sagradamente, como cada mañana y desde hace varias décadas, 4 gramos de ácido ascórbico (Vitamina C). 

Instalado desde hace más de dos décadas en el balneario de Las Cruces, afuera de su casa está estacionado su auto Volkswagen escarabajo. Cubierto de polvo por el camino de tierra, los admiradores le han dejado mensajes escritos en sus vidrios. “No te mueras NicaCagando”, se lee en el parabrisas trasero a dos días de que el antipoeta cumpla 102 años.  

Nacido el 5 de septiembre de 1914, el autor de Poemas y antipoemas despertó el jueves pasado siendo el último de los hermanos Parra, luego de la muerte, la noche anterior, de su hermano menor, Oscar, a los 86 años. El antipoeta, el mayor de los nueve hermanos, de Violeta, Lalo, Roberto, Hilda, Elba, Caupolicán y Lautaro, está enfrentado cara a cara a la vejez con lucidez, humor, luchando contra la sordera, pero con la mente aún inquieta.

“Aprender a vivir en la contradicción, sin conflicto”, es la tarea para la casa que ha dejado Parra a quienes preguntan por él en el Juan Carlitos, el almacén ubicado en calle Lincoln con Washington, a dos cuadras de su hogar. De ese local sale todos los días el diario que lee el hombre que revolucionó la poesía del siglo XX, con su mezcla de habla cotidiana, ironía y absurdo, y que le valió reconocimientos como el Premio Cervantes 2011. 

“Todos somos Nicanor”, bromea  con sus cercanos Parra, admirado por autores de la talla de Allen Ginsberg, Roberto Bolaño, Ricardo Piglia hasta el crítico Harold Bloom. Lo hace parafraseando  citas que se han vuelto emblemáticas, como “Je suis Charlie” o “Je suis Paris”, luego de la seguidilla de atentados en Francia, que han ocurrido desde hace más de un año. 

“No hay que viajar a Francia, no más Europa. En todas las esquinas se ve gente mendigando”, señala  a sus amigos. Hace un par de semanas decidió volver a su casa de calle Julia Bernstein en La Reina. Cerca de 14 días estuvo allí junto a su familia, a pesar del asma y los años. Allí compartió con sus hijos Colombina, Juan de Dios, Ricardo Chamaco y sus nietos, entre ellos Tololo Ugarte. Chamaco lleva poco más de un año haciendo “el inventario de las cosas”, como dijo el autor de Lear Rey & Mendigo.

“Vino por motivos administrativos”, dice su amigo Patricio Fernández, director del periódico The Clinic, quien visita a Parra en Las Cruces. La última vez comieron empanadas. En el living donde Parra ha recibido desde presidentes como Ricardo Lagos, Sebastián Piñera y Michelle Bachelet, hasta el empresario Leonardo Farkas y el cineasta Alejandro Jodorowsky.

Hace rato que Parra escribió un poema titulado Sólo para mayores de cien años. “Pero yo no me doy por aludido/ Porque tarde o temprano/ Tiene que aparecer/ Un sacerdote que lo explique todo”. 

Y así fue. No se dio por aludido y dejó los achaques a un lado. 

El primer fin de semana de mayo pasado se casó su hija menor, Colombina con el ingeniero José Ureta. La ceremonia religiosa fue en una iglesia de La Reina. La fiesta,  en la casa donde Parra escribió el poema El hombre imaginario, ubicada en Huechuraba, lejos del ruido urbano. Nadie sabía que asistiría. El antipoeta, quien estaba en Las Cruces, llamó a su amiga Carmen Fariña, y juntos llegaron por sorpresa, abriéndose paso entre unos 200 invitados. No hizo ninguna intervención, pero compartió, disfrutó de la fiesta, y luego de unas horas desapareció. Había regresado a la playa.

Defensa personal

A Oscar, el hermano menor de los Parra, le decían Nene. Al mayor, Nicanor, le decían Tito. En el último tiempo se veían dos a tres veces al año. Oscar, el Tony Canarito, protagonista del documental El Parra menos Parra, de Jorge Catoni, un día llegó a Las Cruces a visitar al hermano que a fines de la década del 40 se embarcó rumbo a Inglaterra, becado por el Consejo Británico, para estudiar en Oxford un doctorado en cosmología, pero que terminó creando la antipoesía y recitando de memoria los monólogos de Shakespeare.  

El día que el Nene cruzó el arco de piedra de la entrada de la casa de Parra, resultó ser el día que Nicanor se había levantado decidido a hablar solo en inglés. Por suerte, el hermano menor andaba con una amiga que hablaba el idioma. Quienes estuvieron presentes, dicen que el Nene entendió el mensaje del hermano poeta, que ahora con traducción de por medio, habían vuelto a hablar de su hermana Violeta, de Roberto, de Lalo, de los días lejanos en Chillán.

Los vecinos de Las Cruces saben la fecha del cumpleaños de Nicanor Segundo Parra Sandoval. En el restorán Puesta de Sol, que se encuentra junto a la playa Las Cadenas, aseguran que este lunes el creador de los Artefactos cumplirá 110 y no 102. “Claro, ve que antes lo inscribían grandecitos en el campo”, dice el hijo del dueño, quien está retratado en una fotografía junto al poeta tomando cerveza. “Hace como dos años no se ve por acá”, agregan en el local donde asistía con regularidad. 

A los 100 años Parra dejó de manejar su auto escarabajo. Ahora, cada vez que sale de su hogar lo hace habitualmente con amigos o familiares. Su nieto Tololo lo lleva a comer empanadas a un negocio que hay en la playa de Algarrobo. A veces los paseos llegan hasta la comuna de Casa Blanca.

Ocurrió la segunda semana de julio. Luis Merino, encargado de la biblioteca de Las Cruces, y el escritor Eduardo Labarca, golpearon la puerta de Parra para informarle que había fallecido el narrador y vecino del balneario, Gustavo Frías. “No se supo defender”, fue la frase que recibieron. 

“Fumaba mucho, y no se cuidaba. Contrario a don Nicanor”, dice Merino mientras un grupo de escolares ocupa los computadores de la biblioteca ubicada en calle Ignacio Carrera Pinto. Merino realiza un taller de poesía en el lugar, donde también aborda la antipoesía. Hace un tiempo se inscribió para participar el doctor haitiano Jean Jacques Pierre-Paul. Muy querido en el pueblo, es el médico de cabecera de varias familias. El doctor ya que es conocido como antipoeta.  

“Todos somos Nicanor” es la frase con la que se imprimieron 102 poemas diferentes del vecino Parra, y que la Agrupación Cultural repartirá mañana domingo en la playa para celebrar su cumpleaños. Padre nuestro es uno de ellos. “Padre nuestro que estás donde estás/ Rodeado de ángeles desleales/ Sinceramente: no sufras más por nosotros/ Tienes que darte cuenta/ De que los dioses no son infalibles/ Y que nosotros perdonamos todo”.

Ya el lunes será otro día. La Agrupación Cultural hará un pie de cueca frente a su casa para celebrar el cumpleaños. Quizá -como enseña el antipoeta- lo importante sería aprender a vivir en la contradicción, sin conflicto.

(Fuente:  http://www.latercera.com/noticia/nicanor-el-primero-y-ultimo-de-los-parra/  y selección de Patrick)

Las lecciones de un maestro: José Balmes y la urgencia de un arte ciudadano

El artista fallecido el domingo fue velado ayer en el Museo de Bellas Artes. Sus restos serán despedidos hoy y descansarán en El Totoral.

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Por Pedro Bahamondes Ch.30 de agosto del 2016 / 05:30 Hrs

Tantas flores en su ataúd, como cercanos y alumnos reunidos para despedirlo. La doble militancia de José Balmes, artística y política, saltó a la vista ayer por la mañana, en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, donde el Premio Nacional de Artes Plásticas 1999, quien falleció en su casa a los 89 años el domingo, tras sufrir una falla multisistémica, fue velado  rodeado por representantes del mundo artístico, político y cultural. 

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Desde los artistas Gaspar Galaz y Carlos Maturana (Bororo) al ministro de Cultura, Ernesto Ottone, llegaron también la alcaldesa comunista de Pedro Aguirre Cerda, Claudina Núñez, y el ex ministro demócrata cristiano Jaime Ravinet, además de otros que lo conocieron como amigo y profesor. “Estamos despidiendo y saludando a mi padre, un hombre que hizo una vida extraordinaria y que dejó un legado a Chile de cultura, de pintura, de amor y solidaridad. Fue un gran papá, abuelo y un gran marido para mi madre, un buen amigo para sus colegas y un gran maestro para sus alumnos”, dijo ayer su hija Concepción (1957), también artista e hija de la Premio Nacional de Artes Plásticas 2011, Gracia Barrios (1927). 

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Tras casarse en 1952, Balmes -nacido en Montesquiu, España, en 1927-, uno de los dos mil refugiados españoles que arribaron a Chile en 1939 en el Winnipeg, fundó en 1959 junto a su esposa, Enrique Martínez Bonatti y Alberto Pérez el grupo Signo, rompiendo con la pintura figurativa tradicional para adoptar el informalismo surgido en la Francia post Segunda Guerra Mundial.

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Militante comunista y partidario de la Unidad Popular -en 1971 le propuso a Salvador Allende el proyecto del Museo de la Solidaridad, que luego dirigió entre 2006 y 2010-, Balmes hizo de su obra “un compromiso con el escenario político social de sus dos patrias, España y Chile”, dijo el director del MNBA, Roberto Farriol. “Plasmó los horrores de la guerra, la crisis política y de los refugiados”, añadió.

 

En el ala sur del primer piso del MNBA se exhiben en el  algunas de sus obras: Proyecto para un retrato (1967) y un acrílico Sin título de 1968, de los años en que incorporó elementos figurativos a su pintura abstracta. También Calama (1986), obra que desarrolló tras el hallazgo de cuerpos de ejecutados políticos en el desierto; Lota, El Silencio (2007) y el documental El doble exilio, de Pablo Trujillo, que relata la vida del artista desde su embarco en el Winnipeg. 

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Sus restos  serán serán despedidos hoy a las 11 de la mañana para luego ser trasladados a la capilla de El Totoral, en la V Región, donde será enterrado en el Cementerio Colonial.

 

“Balmes funde la dimensión artística y humana del arte, y en su genialidad sobrepasó sus expectativas.  Su agudeza y capacidad crítica no tienen precedente en el arte chileno”, añadió Farriol, quien anunció que para el primer semestre de 2017 el MNBA tendrá una muestra que reunirá a cuatro premios nacionales: Balmes (1999), Guillermo Núñez (2007), Gracia Barrios (2011) y Roser Bru (2015). “No será una retrospectiva sino un repaso por distintas etapas de cada uno. De Balmes nos centramos en los 60 y 70, donde está el punto de inflexión en su obra”, agregó. 

“Fue además un gran profesor, animó a sus alumnos a indagar más, a tener experiencias con otros materiales”, afirmó el director del MAC, Francisco Brugnoli, donde hoy se exhiben también, en la Sala Juan Egenau de su sede en Parque Forestal, cinco obras: las pinturas Cocina de Campo (1957), Sin Título de la serie Santo Domingo (1965), y Momento Nº6 (Vietnam herido) de 1969; además de las litografías Muro (1961) y S/T (sin fecha). Brugnoli, quien fue discípulo de Balmes junto a Eugenio Dittborn, Gonzalo Días y otros en sus años como director, decano y docente de la Facultad de Artes de la U. de Chile (1966-1973), recordó: “Nos impactó su idea del ‘artista ciudadano’, como él se declaraba, de ese compromiso de ser artista y a la vez un ser vivo de la sociedad. Era un genio”. 

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“Hablar de él es definir también a un motor, siempre en movimiento y pensando en la sociedad de la que era parte”, señaló el historiador del arte y escultor  Gaspar Galaz. “Balmes fue un símbolo de apertura para el arte chileno. Junto a Nemesio Antúnez y otros le dieron una inyección nueva a la escena, concibiendo al artista como un acaballado con las causas ciudadanas. Esto lo pone en un lugar superior a otros, pues supo acercar el arte a la realidad masiva de un país”, dijo ayer Bororo.  

Otra muestra abrirá mañana en la Fundación Cultural de Providencia, curada por Gracia Obach, aunque su inauguración será el martes 6 de septiembre. Se trata de Lo que se hereda, que exhibirá las obras de tres familias de artistas chilenos: José Balmes y Gracia Barrios; Abraham Freifeld y Ximena Cristi, y Guillermo y Pedro Núñez. “De Balmes tendremos Homenaje a Tapies (1984) y otra obra por confirmar, también de gran formato, junto a otras de Gracia Barrios y su hija Concepción”, dice Fernanda García, directora de la fundación. 

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Ayer por la mañana, la Presidenta Bachelet decretó duelo nacional para hoy en memoria del artista. “Mi padre fue parte de una generación que dio la pelea de incorporar lo político y social en sus obras, de ser artistas no solo encerrados en la torre de marfil, sino integrados en una sociedad -dijo su hija Concepción-. Un artista pensante además, participativo y ciudadano”.

(Fuente:  http://www.latercera.com/noticia/cultura/2016/08/1453-694504-9-las-lecciones-de-un-maestro-jose-balmes-y-la-urgencia-de-un-arte-ciudadano.shtml  y selección de Patrick)

J. M. Coetzee

John Maxwell Coetzee (n. en Ciudad del Cabo, el 9 de febrero de 1940), más conocido como J. M. Coetzee, es un escritor y novelista sudafricano.

   John Maxwell Coetzee, en Cracovia (Polonia), 9 de junio, 2006.

Por sus obras se le otorgó el Premio Nobel de Literatura en 2003, por «la brillantez a la hora de analizar la sociedad sudafricana», según el acta de la Academia Sueca.

Pasó su infancia y su primera etapa formativa entre Ciudad del Cabo y Worcester, además de en la provincia de El Cabo. Se licenció en matemáticas e inglés en la Universidad de Ciudad de El Cabo. A comienzos de los años 60 se desplazó a Londres (Inglaterra), donde trabajó durante algún tiempo como programador informático. Dejó constancia de esta etapa de su vida en su novela Juventud(2002). En 1969 se doctoró en lingüística computacional en la Universidad de Texas en Austin (EE. UU.). La tesis consistió en un análisis computarizado de la obra de Samuel Beckett. Después dio clases de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad Estatal de Nueva York en Búfalo (EE. UU.) hasta 1983. En 1984 volvió a Sudáfrica a ocupar una cátedra en Letras Inglesas en la Universidad de Ciudad de El Cabo, donde ejerció la docencia hasta su retiro en el año 2002. Durante 1989 estuvo en Estados Unidos como profesor visitante de la Universidad Johns Hopkins. En la actualidad desempeña funciones como investigador en el Departamento de Inglés de la Universidad de Adelaida (Australia). Coincidiendo con la Semana Literaria de Adelaida en marzo de 2006, Coetzee recibió la nacionalidad australiana, sin que ello, según él, lo aleje de Sudáfrica, su lugar de nacimiento y donde transcurre gran parte de su obra.

Sus obras, marcadas por un estilo simbólico y metafórico, cuestionan el régimen del apartheid y cualquier tipo de racismo, y exploran sus negativas consecuencias en el hombre y en la sociedad. Además de novelas, también ha publicado numerosas críticas literarias y diversas traducciones.

Premios

Fue el primer escritor galardonado en dos ocasiones con el Premio Booker, considerado el más prestigioso de la literatura en lengua inglesa, por sus obras Vida y época de Michael K. (1983), la historia de un superviviente de la guerra civil sudafricana, y Desgracia (1999), que trata acerca de un profesor de literatura marginado del mundo por acoso sexual.

Libros adaptados al cine

Obras publicadas

Novela

 

(Fuente Wikipedia)