Discurso pronunciado por Federico Garcia Lorca en la inauguración de la biblioteca de su pueblo natal, Fuente Vaqueros, en 1931

Discurso pronunciado por Federico Garcia Lorca en la inauguración de la biblioteca de su pueblo natal, Fuente Vaqueros, en 1931

“Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro.”

Federico García Lorca

 

Para no olvidar que la cultura es nuestra vida y nuestro oxígeno, la única cosa que puede cambiar el mundo.

“Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.
Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.
No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.
Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?
¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.
Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.”

Discurso pronunciado por Federico Garcia Lorca en la inauguración de la biblioteca de su pueblo natal, Fuente Vaqueros, en 1931

Pour ne pas oublier que la culture, c’est notre vie et notre oxygène, la seule chose qui puisse changer le monde.

“Quand quelqu’un va au théâtre, à un concert ou à une fête quelle qu’elle soit, si le spectacle lui plaît il évoque tout de suite ses proches absents et s’en désole: “Comme cela plairait à ma soeur, à mon père !” pensera-t-il et il ne profitera dès lors du spectacle qu’avec une légère mélancolie. C’est cette mélancolie que je ressens, non pour les membres de ma famille, ce qui serait mesquin, mais pour tous les êtres qui, par manque de moyens et à cause de leur propre malheur ne profitent pas du suprême bien qu’est la beauté, la beauté qui est vie, bonté, sérénité et passion.

C’est pour cela que je n’ai jamais de livres. A peine en ai-je acheté un, que je l’offre. J’en ai donné une multitude. Et c’est la raison pour laquelle je suis honoré d’être là, et heureux d’inaugurer cette bibliothèque du peuple, la première sûrement de toute la province de Grenade.

L’homme ne vit pas que de pain. Moi si j’avais faim et me trouvais démuni dans la rue, je ne demanderais pas un pain mais un demi-pain et un livre. Et depuis ce lieu où nous sommes, j’attaque violemment ceux qui ne parlent que revendications économiques sans jamais parler de revendications culturelles : ce sont celles-ci que les peuples réclament à grands cris. Que tous les hommes mangent est une bonne chose, mais il faut que tous les hommes accèdent au savoir, qu’ils profitent de tous les fruits de l’esprit humain car le contraire reviendrait à les transformer en machines au service de l’état, à les transformer en esclaves d’une terrible organisation de la société.

J’ai beaucoup plus de peine pour un homme qui veut accéder au savoir et ne le peut pas que pour un homme qui a faim. Parce qu’un homme qui a faim peut calmer facilement sa faim avec un morceau de pain ou des fruits. Mais un homme qui a soif d’apprendre et n’en a pas les moyens souffre d’une terrible agonie parce que c’est de livres, de livres, de beaucoup de livres dont il a besoin, et où sont ces livres?

Des livres ! Des livres ! Voilà un mot magique qui équivaut à clamer: “Amour, amour”, et que devraient demander les peuples tout comme ils demandent du pain ou désirent la pluie pour leur semis. – Quand le célèbre écrivain russe Fédor Dostoïevski – père de la révolution russe bien davantage que Lénine – était prisonnier en Sibérie, retranché du monde, entre quatre murs, cerné par les plaines désolées, enneigées, il demandait secours par courrier à sa famille éloignée, ne disant que : ” Envoyez-moi des livres, des livres, beaucoup de livres pour que mon âme ne meure pas! “. Il avait froid mais ne demandait pas le feu, il avait une terrible soif mais ne demandait pas d’eau, il demandait des livres, c’est-à-dire des horizons, c’est-à-dire des marches pour gravir la cime de l’esprit et du coeur. Parce que l’agonie physique, – biologique, naturelle d’un corps, due à la faim, à la soif ou au froid, dure peu, très peu de temps, mais l’agonie de l’âme insatisfaite dure toute la vie.

Le grand Menéndez Pidal – l’un des véritables plus grands sages d’Europe – , l’a déjà dit: “La devise de la République doit être la culture”. la culture, parce que ce n’est qu’à travers elle que peuvent se résoudre les problèmes auxquels se confronte aujourd’hui le peuple plein de foi mais privé de lumière. N’oubliez pas que l’origine de tout est la lumière.”

Discurso pronunciado por Federico Garcia Lorca en la inauguración de la biblioteca de su pueblo natal, Fuente Vaqueros, en 1931

 

(Fuente:  http://revedespagne.over-blog.com/article-discurso-pronunciado-por-federico-garcia-lorca-en-la-inauguracion-de-la-biblioteca-de-su-pueblo-natal-fuente-vaqueros-en-1931-689035  y selección de Patrick)

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Héroes, obreros y máquinas: el innovador e imaginativo arte que inspiró la Revolución Rusa hace 100 años

Revolución Rusa

V. I. Lenin y manifestación”, de Isaak Brodsky (1919). Óleo sobre tela. Crédito: Royal Academy of Arts

Renombrados artistas como Marc Chagall o Vasili Kandinski vieron de cerca la revolución bolchevique de 1917, que acabó con tres siglos de dominio de los zares y sacudió las bases de la sociedad rusa.

En medio del tumulto sociopolítico, el mundo de la cultura comenzó a debatir qué forma debería tener el “arte del pueblo”, lo que dio origen a una rica etapa de experimentación e innovación estética.

Así, entre 1917 y 1932, cuando las posibilidades parecían ilimitadas, el arte ruso floreció en múltiples formatos y estilos: desde pinturas abstractas y con composiciones dinámicas hasta originales fotografías y piezas de porcelana.

La revolución, sus líderes, los trabajadores y las máquinas fueron los temas dominantes.

Sin embargo, esta era de optimismo no duraría mucho: a fines de 1932 el brutal régimen de José Stalin cerró la cortina a la libertad creativa.

En BBC Mundo te presentamos algunas de las mejores obras de aquella época de oro, que formaron parte de una exhibición de la Royal Academy of Arts en Londres.

(Ver imágenes en el Link   http://www.bbc.com/mundo/noticias-40645115 )

El arte de las esculturas se toma los cementerios

La práctica que había estado de capa caída, vuelve de a poco a tomarse el paisaje de los camposantos.

Por Camila Marnich
 
El arte de las esculturas se toma los cementerios

Una nueva manera de acercar el trabajo escultural a la gente es la que ha elegido la cadena de cementerios Grupo Nuestros Parques en conjunto con la Fundación Cultural de Providencia. Por cuarto año consecutivo se realizó en Santiago el simposio Internacional de Escultura, dos semanas en que se reunieron grandes artistas nacionales e internacionales para presentar su trabajo en vivo. Sí, en vivo, ya que las exposiciones de su trabajo para tallar en mármol fueron abiertos al público y gratuito.

Esta iniciativa nació hace cuatro años, cuando la cadena de cementerios se propuso devolver el arte a los camposantos, como solía ser antiguamente, y decidieron organizar anualmente un simposio internacional donde se reúnen escultores consagrados que trabajan en vivo el mármol travertino de gran formato.

Lo que pocos saben es que el trabajo de esculturas suele realizarse en lugares alejados de la ciudades, por lo que esta actividad anual es una gran oportunidad para ver el cómo los artistas crean las esculturas a partir de un pedazo de mármol. Fueron más de 70 toneladas de material el que se trajo directamente desde Calama.

“Tras cuatro simposios y 50 esculturas de gran formato instaladas en nuestros cementerios, creemos que estamos en condiciones de ir un paso más allá. Nuestra misión como cadena es devolver el arte a los cementerios, y queremos hacer aportes trascendentes a la sociedad”, puntualiza Rodolfo Vargas, gerente general de Grupo Nuestros Parques.

Las esculturas en mármol travertino de consagrados artistas de distintas partes del mundo, pueden ser contempladas en todos los cementerios de la cadena Grupo Nuestros Parques: Parque Santiago (Huechuraba), El Manantial (Maipú), Canaán (Pudahuel), El Prado (Puente Alto) y La Foresta (La Serena).

Algunas esculturas interesantes del  cementerio general en Chile

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El doctor que llora a su mujer. Se llamaba Alberto Phillips Hunneus, su mujer murió de cáncer en 1952 y él la iba a visitar a su tumba todos los días. Pero cuando se dio cuenta de que había abandonado por completo a sus pacientes, le pidió al escultor José Carocca que lo inmortalizara llorando a su mujer. Hoy, marido y mujer descansan en paz, uno al lado del otro.

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El homenaje al General Prats. Esta escultura sobrecoge: es el homenaje del artista Mario Irarrázabal para quien fuera Comandante en jefe del Ejército durante el gobierno de Salvador Allende, así como para su esposa, Sofia Cuthbert. Ambos fueron asesinados el 30 de septiembre de 1974 en Buenos Aires.

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La joya de Rebeca Matte. No es la única escultura de Rebeca Matte en el cementerio, pero es la más espectacular y es la que está justo en al mausoleo donde está enterrada.  La hermosa obra de mármol representa a la pareja humana que salió del paraíso y que  fue fulminada por la divina maldición. Atrás está la elegante construcción que permite acceder al mausoleo y cuyas puertas son de mármol tallado. 

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Esculturas a la entrada del cementerio.

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Memorial de los desaparecidos y ejecutados políticos

 

 

(Fuente:  https://www.publimetro.cl/cl/noticias/2017/10/31/arte-las-esculturas-se-toma-los-cementerios.html  y selección de Patrick)

10 frases inspiradoras de Pablo Picasso sobre el arte

Algunas frases sobre el quehacer artístico dichas por Pablo Picasso, uno de los pintores más reconocidos en el mundo.

Autor: National Geographic en español Fecha: 2017-10-25

 

Es muy poco probable que exista alguien en el mundo que no conozca el nombre de Pablo Picasso, uno de los artistas con más renombre del siglo XX y que aún cuando ya no produce trabajos artísticos, se continúan comentando sus obras.

Nacido el 25 de octubre de 1881, en Málaga, España, Picasso supo explorar y explotar su talento artístico al máximo, hasta convertirse en un sinónimo de creatividad y originalidad, además de ser reconocido por ser precursor del cubismo, una de las corrientes artísticas más prominentes en la historia del arte.   Murió en Mougins, el 8 de Abril de 1973).

Pablo Picasso es sin duda uno de los mejores artistas que han regalado al mundo su visión a través de la pintura y para celebrarlo, te compartimos sus frases más inspiradoras sobre el arte y la creatividad.

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1. “Todo lo que puede ser imaginado es real.”

2. “Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera.”

3. “Yo no evoluciono, yo soy. En el arte, no hay ni pasado, ni futuro. El arte que no está en el presente no será jamás.”

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4. “El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.”

5. “No nací aprendido, pero he aprendido desde que nací.”

6. “La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.”

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7. “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”

8. “¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo.”

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9. “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.”

10. “Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso.”

(Fuente:  http://www.ngenespanol.com/el-mundo/hoy/17/10/25/frases-de-pablo-picasso-sobre-el-arte/  y selección de Patrick)

 

 

Las 25 mejores películas del siglo hasta ahora

Ha pasado una sexta parte del siglo XXI y ya fueron estrenadas miles de películas. Eso significa que es buen momento para empezar a hacer listas… y pelear sobre ellas. Los principales críticos de cine de The New York Times, con ayuda de algunos cineastas y actores invitados y con el aporte de comentaristas de Facebook, clasificaron las 25 películas que creen que serán los clásicos en el futuro.

 

MUSICA POP

 La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura versoestribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etcétera

 

Michael Jackson el cantante pocon mayores ventas de todos los tiempos, apodado el «Rey del pop».

Madonna, conocida como la «Reina del pop» e incorporada al Libro Guinness de los récords como la artista femenina más exitosa y con mayores ventas de todos los tiempos.

 

 

 

 

 

 

 

 

HEAVY METAL

“El heavy metal, o simplemente metal —en español traducido literalmente como «metal pesado»— , es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas.

 

 

Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cual fue la primera banda de heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. Por aquel mismo tiempo, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el impacto mediático de las mencionadas también fueron un aporte al nacimiento del género como UFO, Blue Cheer, Wishbone Ash, Budgie y Blue Öyster Cult, entre otros.

 

 

 

 

Posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow, Judas Priest, estos últimos introdujeron la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues, y Motörhead, quienes incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo énfasis en la agresividad y velocidad. En la segunda mitad de los setenta y en pleno auge del punk surgió la Nueva ola del heavy metal británico, liderada por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard, que dio un nuevo valor al género derivando en el nacimiento de una posterior subcultura.

 

 

 

Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del metal; por un lado el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales mercados y por el otro el metal extremo que provenía de la escena underground. De este último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Sin embargo, en la década posterior dicho éxito comercial decayó ante el auge de nuevos sonidos alternativos, principalmente por el grunge.

 

 

Actualmente existe una infinidad de subgéneros, cada uno con características específicas y con influencias de otros estilos como la música clásica, música industrial, funk y el rap, por ejemplo, que han ampliado la definición de metal. A su vez, su popularidad se ha incrementado durante los últimos años principalmente en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Japón.”.  (Fuente:  Wikipedia – selección de Patrick)

LUIS TORTEROLO

“Luis Torterolo (1909-1987), chileno. La obra obra de Torterolo atraviesa por diferentes etapas. En lo mejor de su producción, pintó con potente colorido y ciertas características que lo acercan a Juan Francisco González. Trabajó en paisajes, naturalezas muertas y figuras humanas. Nació en Rancagua, Chile, el 21 de agosto de 1909. Falleció en Santiago de Chile el 13 de mayo de 1987. 

Siguiendo el consejo del escultor chileno Samuel Román se inscribió en cursos libres de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Santiago, en 1928. Fue alumno de Juan Francisco González, Roko Matjasic, Israel Roa y Augusto Eguiluz. Tras estos estudios, optó definitivamente por la pintura.

Tras el terremoto de 1960 que asoló gran parte del sur de nuestro país, Torterolo organizó una muestra itinerante como forma de agradecimiento por los gestos de solidaridad que la República de México tuvo con Chile. Esta Exposición de Arte Chileno se realizó con el auspicio y estímulo del Departamento de Promoción Internacional de la Cultura, dependiente de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, y recorrió las principales ciudades de México y algunos centros culturales de Estados Unidos. Valiéndose de su amistad con el Embajador de México en Chile don Gustavo Ortíz, el pintor impulsó la canalización de la ayuda mexicana a las ciudades devastadas de Valdivia y Concepción, la cual les permitió contar con una Escuela Primaria y la formación de la Casa del Arte de la Universidad de Concepción.

En la década 1970, Luis Torterolo hizo noticia al habilitar un furgón con una muestra itinerante de sus obras con la que recorrió Chile de Norte a Sur.”

Paisaje de árboles en la orilla de la costa

Naturaleza muerta con flores

Paisaje

Dique de Valparaíso

 

(Fuente:  http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2013/12/pintores-chilenos-luis-torterolo.html  y selección de Patrick)

DIEZ LIBROS GRATIS EN PDF PARA ESTUDIANTES DE CIENCIA

http://somosortografiayliteratura.blogspot.cl/2016/12/10-libros-gratis-en-pdf-para.html?m=1

 

  1. CHARLES DARWIN – El origen de las especies.

2. ISAAC  ASIMOV – Introducción a la Ciencia

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3. ALBERT EINSTEIN – Sobre la teoría de la relatividad.

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4. RICHARD DAWKINS – El gen egoista.

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5. CARL SAGAN – El mundo y. sus demonios

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6. STEPHEN HAWKING – Breve historia del tiempo.

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7. JAMES DEWEY WATSON – La doble hélice.

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8. DESMOND MORRIS – El mono desnudo.

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9.  THOMAS MALTUS – Sobre el principio de la población.

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10. JAMES LOVELOCK –  Las edades de Gaia:  una biografía de nuestro planeta vivo.

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¿Cuánto cobrará Barack Obama por escribir sus memorias?

El ex presidente estadounidense recibió una oferta enorme de la editorial, como así también su esposa Michelle

Miércoles 01 de Marzo de 2017 • 10:51
La descomunal cifra que ganará Barack Obama por escribir sus memorias
Nueva York.- Que los presidentes de Estados Unidos luego de abandonar la Casa Blanca viven un periodo de bonanza no sólo económica sino también laboral es noticia conocida: entre charlas que brindan, fundaciones que dirigen y libros que escriben, los mandatarios se aseguran una vida libre de problemas económicos.

Sin embargo, la oferta que recibió el antecesor de Donald Trump , Barack Obama , sorprendió a todos. Su par, el republicano George Bush , recibió 10 millones al escribir sus memorias; su antecesor Bill Clinton , consiguió un contrato de 15 millones.

Ahora, Obama alcanzó la estrambótica suma de 65 millones de dólares.

La descomunal cifra que ganará Barack Obama por escribir sus memorias
La descomunal cifra que ganará Barack Obama por escribir sus memorias. Foto: Archivo

El ex presidente estadounidense y su mujer, Michelle, acaban de firmar un millonario contrato con el grupo editorial Penguin Random House para publicar por separado sus memorias, según informan medios estadounidenses.

El mayor grupo editorial del mundo se aseguró en una subasta los derechos de ambos volúmenes para su publicación internacional. Según The Financial Times, pagó por ello más de 65 millones de dólares, todo un récord para las memorias de un ex presidente.

Aunque en Estados Unidos es habitual que un ex presidente publique sus memorias tras acabar su mandato, no lo es tanto en el caso de las ex primeras damas. Sin embargo, durante sus ocho años en la Casa Blanca, Michelle Obama gozó de una enorme popularidad.

Por el momento, se desconocen tanto el contenido como la fecha de publicación de los dos libros. Barack Obama también publicó con Penguin Random House sus otros tres libros.

La descomunal cifra que ganará Barack Obama por escribir sus memorias

La descomunal cifra que ganará Barack Obama por escribir sus memorias. Foto: Archivo

(Fuente:  http://www.lanacion.com.ar/1988863-cuanto-cobrara-barack-obama-por-escribir-sus-memorias  y selección de Patrick)