Repensando el acto de pintar

Autorretrato

La obra “Cuadrado negro”, concebida en 1915 por el pintor ruso Kasimir Malévich, es considerada una de las piezas más representativas de las vanguardias artísticas del siglo XX. Como su título lo indica, el cuadro presenta un cuadrado negro sobre un fondo blanco. No se apresure a emitir un juicio al respecto. Antes échele una mirada a esta vídeo sobre la exhibición que explora el talante pionero de Malévich.

http://dw.de/p/1BQOn

(Fuente:  DW (Español)  e imágenes a través del buscador Google y selección de Patric)

Isabel Allende aseguró que extraña la libertad del ignorante.

La escritora chilena Isabel Allende. Foto: AFP

Isabel Allende, cuya última novela “El juego de Ripper” ya es best seller en Latinoamérica y España, a veces extraña la “inocencia” con que se aproximó a la literatura cuando escribió su primera obra, “La casa de los espíritus”, dijo. “En esa época tenía una completa inocencia respecto a la literatura”, dijo la escritora chilena, que vendió unos 60 millones de libros en 35 idiomas y acaba de explorar el género policial.

Autora de 20 obras entre novelas, ensayos y memorias, Allende evocó el tiempo en que vivía exiliada en Venezuela en los años 1970, cuando tenía que madrugar para escribir un par de horas antes de irse a trabajar. “No tenía miedo de nada porque no conocía el mundo de los editores, los agentes ni los contratos. Esa inocencia la perdí. Tengo mucha libertad para escribir, pero (extraño) la libertad del ignorante, del que no sabe en lo que se mete”, agregó la escritora de 71 años. Su última novela, “El juego de Ripper”, lidera las listas de ventas en España y Latinoamérica tras debutar la primera semana de enero. La versión en inglés, de Harper Collins, sale el 28 de este mes. En ella, el misticismo de la curandera Indiana se opone a la practicidad escéptica de su hija Amanda, una adolescente que, obsesionada por un juego de rol llamado Ripper, decide investigar una serie de asesinatos.

Para enfrentar el desafío de escribir una novela policial, Allende se ayudó a sí misma localizando la acción en San Francisco (30 km al norte de San Rafael, donde ella reside) , en 2012. “Eso significó que no tenía que estudiar una época”, dijo. Y, en consecuencia, pudo concentrarse en aprender el aspecto criminal: asistió a una conferencia de escritores de novelas de detectives que se celebró en su condado. “Los profesores eran detectives, policías, médicos forenses, expertos en armas, un químico que habló de venenos, o sea toda una gama de gente de la cual yo podía tener información. Eso me ayudó mucho”, contó. Pero la necesaria precisión del género policial significó un problema para una artista que no planifica lo que escribe. “Los escritores de este tipo de novelas tienen que tener todo muy bien planeado, porque hay que plantar todas las claves de todo lo que va a pasar”, dijo. “Pero a mí no me resulta nunca el plan. He escrito 20 novelas en 30 años y nunca pude hacer un plan”. No obstante, a juzgar por su éxito, su método funciona. “Lo que pasa es que trabajo mucho más”, lamentó. “Voy andando como en círculos en vez de hacer una cosa lineal y clara”. “50 sombras ” , realismo mágico y críticas en Chile Si bien “El juego de Ripper” hace justicia al género policial, la miríada de personajes y de historias paralelas, así como el preponderante lugar que tienen las creencias del ‘new age’, hacen honor al estilo de la creadora de “Eva Luna” e “Inés del alma mía”. En uno de los tantos guiños de la autora, la voz narradora dice al pasar que el realismo mágico es “un estilo literario pasado de moda”. Al respecto, dijo Allende: “Todavía me acusan a mí de realismo mágico y la verdad es que ya no se usa para nada. ¿Vamos a llamar realismo mágico a la acupuntura y a la astrología? Yo creo que no, porque se practica todos los días aquí”. “Es muy curioso”, prosiguió. “Cuando se trata de algo que pasa en Estados Unidos, no es realismo mágico. Pero si la misma cosa pasa en América Latina, entonces sí es realismo mágico. Lo que los americanos creen se llama religión. Y lo que nosotros creemos se llama superstición”. Otro guiño personal es una corta escena en la que dos sujetos intentan, con resultados ridículos, copiar las acrobacias eróticas de “50 sombras de Grey”, de la británica E.L. James. Allende, que reside desde 1993 en Estados Unidos, país del que obtuvo la ciudadanía hace 10 años, confirmó que creó esa escena para burlarse del libro y “de lo que está de moda”. “Yo la verdad es que no lo pude terminar porque era una novela rosa con un poco de pornografía”, dijo entre risas. Volviendo al misticismo que impregna su obra, la autora chilena aseguró que tiene razones para creer en la medicina alternativa, pero que con la astrología es más cautelosa: “Es muy interesante pensar que es posible. Ahora, yo personalmente no le veo ninguna base científica. Pero hay gente que guía sus vidas por la astrología y yo tengo que tener algún respeto por eso”. De todos modos, en sus libros “hay siempre un poco de ironía al respecto”, confesó.

Respecto a las duras críticas que ha tenido que sobrellevar la sobrina del expresidente chileno Salvador Allende durante toda su carrera, la autora comentó: “Me detestaban por vender más. Pero después de que gané el Premio Nacional de Literatura (2010), que es un reconocimiento que hace el país, ahí ya me empezaron a respetar”. Y terminó: “Y ahora ya estoy más vieja también. Tengo 71 años, ¿crees que la edad no ayuda?”
(Fuente:  http://www.elcomercio.com/cultura/literatura-Isabel_Allende-Chile-escritora-juego-Ripper_0_1070893048.html  y selección de Patrick)

Escritor mexicano Juan Villoro inaugura este viernes Puerto de Ideas 2013

El Festival Puerto de Ideas se realiza el 8, 9 y 10 de noviembre en Valparaíso

El autor del libro «El testigo» (Premio Herralde) ofrecerá la conferencia gratuita «El enigmático viaje en torno a una mesa de trabajo”. El escritor, quien es un ferviente comentarista de fútbol, sostiene que “la vida intelectual se desarrolla en un espacio reducido: la mesa donde un autor lee y escribe. Sin embargo, las condiciones que permiten ese ejercicio son complejas y, a veces, indescifrables”.

por 

Edificio Cousiño 1

La tercera versión de Puerto de Ideas, el Festival de reflexión cultural y creativa de Chile y Latinoamérica, se inaugura el viernes 8 de noviembre a las 18:00 horas en el edificio Subercaseaux, calle Serrano en Barrio Puerto de Valparaíso. Intervendrán en el evento la directora ejecutiva del Festival, Chantal Signorio, el ministro de Cultura, Roberto Ampuero, y el alcalde de Valparaíso, Jorge Castro.

Escritor Juan Villoro

Escritor Juan Villoro

Luego, a las 18:15 horas, en el mismo espacio, Juan Villoro ofrecerá una conferencia gratuita titulada “El enigmático viaje en torno a una mesa de trabajo”. La charla abordará la vida intelectual que “se desarrolla en un espacio reducido: la mesa donde un autor lee y escribe. Sin embargo, las condiciones que permiten ese ejercicio son complejas y, a veces, indescifrables”, dice el autor, quien invita a dilucidar estos enigmas. Villoro se presenta además el domingo 10 a las 10.30 horas en el mismo espacio, junto al periodista Francisco Mouat en el diálogo “Literatura y fútbol: el gol de la cultura”.

El Festival Puerto de Ideas se realiza el 8, 9 y 10 de noviembre en Valparaíso, con la participación de más de 60 artistas, científicos y humanistas, íconos de la creatividad de Chile y el mundo, incluyendo 31 actividades desplegadas en siete locaciones: el Teatro Municipal, el Teatro Condell, la Biblioteca Severín y el Edificio Subercaseaux, que se suman a las ya tradicionales sedes del Festival, el Parque Cultural de Valparaíso, el Edificio Cousiño y el Museo Marítimo Nacional.

Cineasta Philippe Claudel

Cineasta Philippe Claudel

Villoro destaca la posibilidad de que en Puerto de Ideas se pueda dar una discusión “muy libre y amplia a partir de lo que cada uno ha experimentado en lo personal y en su campo, pero tratando de establecer un sentido y poder así comunicarse con un público amplio”.  Y adelanta que su conferencia girará en torno a ese conflicto: “No todo es miel sobre hojuelas cuando uno está escribiendo, y además una de las cosas más curiosas de los procesos creativos es que en ocasiones tú puedes disfrutar mucho haciendo algo que luego descubres está muy mal. No hay correlación entre el placer de la creación y el resultado final”.

Escritor Paolo Giordano

Escritor Paolo Giordano

Entre los invitados internacionales, se cuentan el escritor Paolo Giordano, el historiador Francois Hartog, el fotógrafo Ferdinando Scianna, el divulgador científico Eduard Punset, el escritor y cineasta francés Philippe Claudel y el psicoanalista británico Ron Britton.

Entre los invitados nacionales destacan el abogado Carlos Peña, la curadora de arte Camila Marambio, el escritor Álvaro Bisama, el musicólogo Gastón Soublette y el músico Cuti Aste. Importante también es la presencia del neurocientífico chileno residente en Estados Unidos, Charles Zuker.

Neurocientífico Charles Zuker

Neurocientífico Charles Zuker

Y dentro de la programación para jóvenes y niños, resalta la participación de la astrónoma María Teresa Ruiz, del fotógrafo Luis Weinstein, de la comediante Jani Dueñas y de la ilustradora argentina Inés Picchetti. Serán en total nueve actividades en torno a la idea de laboratorio, con el objetivo de abrir un espacio para la experimentación que incluirá también actividades de danza y de historia.

La poesía estará presente en formato recital poético con La Pedroband, liderada por el músico Pedro Villagra (ex Inti-Illimani y Santiago del Nuevo Extremo) y el poeta Rafael Rubio, los que sostendrán un contrapunto poético musical. Serán teloneados por los poetas porteños Gabriela Parra y Salvador Espíndola, quienes fueron seleccionados tras un ‘Poetry Slam’ realizado en Valparaíso.

 NUEVAS ACTIVIDADES

Asimismo se sumó al humorista gráfico argentino Cristian Dzwonik, más conocido como Nik, quien creó en 1993 a Gaturro, personaje principal de la tira cómica que lleva su nombre. Un verdadero boom editorial, con más de 30 publicaciones, la historieta se ha traducido a cuatro idiomas y se publica en casi toda Latinoamérica, España, Francia y Noruega. En 2010 se estrenó con gran suceso su primer largometraje cinematográfico en 3D. También es protagonista del exitoso mundo virtual para chicos y preadolescentes MundoGaturro.com.

Chantal Signorio, directora ejecutiva del Festival, especifica que “no ofrecemos recetas sino preguntas, búsquedas y diálogos desde la diversidad y la curiosidad por el hallazgo. Quienes se suman a Puerto de Ideas lo hacen desde la disposición a la sorpresa”.

En este contexto, una de las locaciones que se integra en esta versión cobra un significativo valor: el emblemático edificio Subercaseaux. Construido en 1895, es uno los primeros terrenos ganados al mar. El inmueble quedó convertido en ruinas tras una fatídica explosión ocurrida el 3 de febrero de 2007, dejando como único vestigio sus muros perimetrales, apuntalados desde el interior con estructuras metálicas. Este espacio fue reciclado en conjunto con la comunidad del Barrio Puerto para dar lugar a la conferencia inaugural de Puerto de Ideas 2013.

Puerto de Ideas cuenta con el aporte del Instituto de la Felicidad de Coca-Cola y de la Fundación Mar Adentro. Fue seleccionado en la convocatoria 2013 del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, y está acogido a la ley de donaciones culturales.

http://www.puertodeideas.cl

*Para revisar el registro audiovisual de las versiones anteriores del Festival ver en vimeo: http://vimeo.com/puertodeideas

( Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2013/11/08/escritor-mexicano-juan-villoro-inaugura-este-viernes-puerto-de-ideas-2013/    y selección de Patrick Jonas)

 

«Enchanted Afterlife» an exhibition of mixed media artwork inspired by Dia de Los Muertos (Day of the Dead).

Introduction by Jorge Schneider 
About the Day of the Dead 
It’s been said that the past never dies, and what’s more, it isn’t even the past. It’s something alive, something that hangs like an ominous cloud over the present and the future. 
Faulkner knew a thing or two about the past and so did Borges with his fascination with labyrinths.
Every literary work, from The Book of the Dead of the old Egyptians to Borges’ masterpiece: “The Aleph,” deals with the incredible maze that space and time are, but also with that unknown, which lies beyond their realm.
Everything is circular. Every civilization, except, perhaps, our own lineal society, understood the concept of beginning and ending as being two but also the same.
From the first civilizations of the Indus River in today’s Pakistan, enveloping all of Asia, Africa, Oceania, Europe and the Americas there has always been a long tradition of remembering those that walked life before we did. To honor and remember them as if they were still here. After all, everything in life is a passage from one state to another: Birth, Childhood, Adulthood, Maturity, Old Age, and yes, Death. Nothing can escape the last passage, not even life. And yet Death, with all its stillness and unknown realms, cannot escape Life either. Furthermore, it needs Life to exist.
Old civilization understood that both Life and Death are two and yet the same, one gives birth to the other and so they recycle each other. Going back to Faulkner and Borges they knew, as it did also Einstein, that everything happens at the same time and nothing is really lineal, for Death to exist it must exist Life, and viceversa.
It mustn’t come as a surprise then that the living once a year take a day to celebrate the dead. And in so doing they celebrate Life and Death as a whole, for when Space and Time, and all the mazes that build their web are left behind, the two impostors fall and what’s left is the eternal validity of the Soul.
This is the kind of celebration that the artists showcased at Art Cube had set to cast through their unique vision.
Whether is Jorge Vigil with one of his haunting drawings, or perhaps one stops at the skulls of Sequin Kay & Lauren Baker, or John Chang with his anonymous faces, or Daniel Du Plessis with his melancholic far away works, or the seeds of Ferdos Maleki with their Eternity, or Todd Williamson with its almost “white noise” pieces, or Connie DK Lane with her offerings, or Jason Pearson with his half faces and solid colors that talk about passages, or Sanja Simidzija’s laconic camera almost lost in oblivion but still bearing an image, or Norman Mooney with its ghostly shadows, or Laurie Hassold and her constant push to find what it is to be human even in the threshold of the unknown, or Tehae’s skulls that look almost like Totems hiding some kind of answer that we’re all yearning to know, or Lorenzo Perrone’s books with skulls, books written by men long gone and yet their words are as alive as ever, or Sam Saghatelyan with the shadows of the past, in the style of Faulkner, hovering over the present, or Amber Maida with her lines of life over a monochord background, or Francesco Polenghi’s study of Motion and Stillness and how they need each other to distinguish themselves from one another, or William Catling and the symbiosis between past and present, death and rebirth, or, last but not least, Maria Kreyn with her light affirming works, light in the midst of darkness, light that says I am life even in the presence of death, all these artists share with us their visions and their way of coping with Life and Death in search of answers.
In each and every piece exhibited in this show prevails the certainty that, even though Death, that old villain where all horizons meet, waits for everyone, this passing is nothing else than a revolving door that take us out of Space and Time to launch us into the endless freedom of Being itself.
– Jorge Schneider
 
Author of: La Grieta, Grupo Editor Latinoamericano
La Sombra de La Langosta, Serie El Escriba
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«Enchanted Afterlife «, una exposición de obras de arte de las técnicas mixtas inspirado por Dia de Los Muertos ( Day of the Dead ) .
Introducción a cargo de Jorge Schneider
Sobre/Acerca de    el Día de los Muertos
Se ha dicho que el pasado nunca muere, y lo que es más, ni siquiera es pasado. Es algo vivo , algo que se cierne como una nube ominosa sobre el presente y el futuro .
Faulkner sabía una o dos cosas sobre el pasado y lo hizo Borges con su fascinación por los laberintos .
Toda obra literaria , de El Libro de los Muertos de los antiguos egipcios a la obra maestra de Borges : » El Aleph «, ocupa el laberinto increíble que el espacio y el tiempo son , sino también con el desconocido, que se encuentra más allá de su ámbito .
Todo es circular. Cada civilización , excepto , tal vez, nuestra propia sociedad lineal, entiende el concepto de inicio y fin de ser dos, pero también es el mismo .
Desde las primeras civilizaciones del río Indo en Pakistán de hoy , envolviendo toda Asia , África , Oceanía , Europa y las Américas siempre ha habido una larga tradición de recordar a los que se dirigió la vida antes que nosotros. Para honrar y recordar a ellos como si fueran todavía aquí . Después de todo, todo en la vida es un paso de un estado a otro : nacimiento , infancia , edad adulta , madurez , vejez , y sí, la muerte . Nada puede escapar el último paso , ni siquiera la vida. Y sin embargo la muerte , con toda su quietud y reinos desconocidos , no puede escapar de la vida tampoco. Por otra parte , es necesario que exista la vida .
Vieja civilización entiende que tanto la vida y la muerte son dos y, sin embargo la misma , se da a luz a la otra y por lo tanto reciclar entre sí . Volviendo a Faulkner y Borges lo sabían, ya que también lo hizo Einstein , que todo sucede al mismo tiempo y nada es realmente lineal, que la muerte existe, debe existir la vida, y viceversa .
No debe sorprender entonces que la vida una vez al año toma un día para celebrar a los muertos. Y , al hacerlo, se celebra la vida y la muerte en su conjunto , ya que cuando el espacio y el tiempo, y todos los laberintos que construyen su web se quedan atrás , los dos impostores de la caída y lo que queda es la validez eterna del alma .
Este es el tipo de celebración que los artistas exhibidos en el Cube Art había establecido para emitir a través de su visión única.
Si es Jorge Vigil con uno de sus dibujos inquietantes , o tal vez uno se detiene en los cráneos de lentejuelas Kay & Lauren Baker, John Chang o con sus rostros anónimos , o Daniel Du Plessis con su melancólica lejos obras, o las semillas de Ferdos Maleki con la eternidad , o Todd Williamson con sus casi piezas » ruido blanco «, o Connie DK carril con sus ofrendas, o Jason Pearson con sus rostros medio y colores sólidos que hablan de pasajes o la cámara lacónica de Sanja Simidzija casi perdido en el olvido , pero todavía teniendo una imagen o Norman Mooney , con sus sombras fantasmales , o Laurie Hassold y su constante empuje para encontrar lo que es ser humano , incluso en el umbral de lo desconocido , o cráneos de Tehae que se ven casi como Totems esconden algún tipo de respuesta que todos estamos anhelando saber, o los libros de Lorenzo Perrone con los cráneos , los libros escritos por hombres quedado atrás y, sin embargo sus palabras son tan vivos como siempre , o Sam Saghatelyan con las sombras del pasado , a la manera de Faulkner, se cierne sobre el presente o Amber Maida con sus líneas de vida de más de un fondo monocorde , o el estudio de Francesco Polenghi de movimiento y quietud , y cómo se necesitan mutuamente para distinguirse unos de otros , o William Gatling y la simbiosis entre el pasado y el presente , la muerte y el renacimiento , o , por último pero no menos importante, Maria Kreyn con sus obras afirmando luz , luz de luz en medio de las tinieblas, que dice que yo soy la vida , incluso en presencia de la muerte, todos estos artistas comparten con nosotros su visión y su forma de afrontar la vida y la muerte en busca de respuestas .
En todos y cada pieza expuesta en este espectáculo prevalece la certeza de que , a pesar de la muerte , ese viejo villano en todos los horizontes se encuentran, espera a todos, este paso no es más que una puerta giratoria que nos saque del espacio y el tiempo para nosotros lanzar en la libertad infinita del Ser mismo .
– Jorge Schneider
Autor de : La Grieta , Grupo Editor Latinoamericano
COMENTARIOS
Comentario 1:   Me  llama la atención cuando dices que el pasado es:  «algo que se cierne como una nube ominosa sobre el presente y el futuro «.  Cuando he reflexionado acerca del pasado, me he preguntado a mi misma   ¿Cuál es mi más antiguo recuerdo?  Y lo encontré en un día que caminaba junto a mis padres desde la casa de mi abuela, un hotel frente a una plaza en el puerto de San Antonio,  y sentía pena porque mi hermana menor no regresaba con nosotros a nuestra casa y se había quedado con mi abuela..Mi recuerdo está teñido en ese caso por el sentimiento y aunque tiene que ver con una emoción como la pena no es para mi ominoso. En otras ocasiones he pensado que poder recordar el pasado, nuestra infancia y juventud también es una forma de suavizar el envejecimiento, porque al recordar  algo de esa infancia, adolescencia y juventud pasa al primer plano en nuestra vida actual y nos hace revivir esos lejanos días,  como éramos entonces… en el presente.  Nos transformamos en adolescentes para recordar ese pasado.   Tal vez en otros casos algunas experiencias del pasado podrían asustarnos si pensáramos que pueden repetirse en el presente o en el futuro  y en este caso  ese pasado podría ser ominoso, creo.
Comentario 2:   El pasado pertenece a un espacio-tiempo diferente… un espacio tiempo mental pienso yo, por eso hay pensamiento vivo de personas aunque estén muertas, si lo han dejado como enseñanzas o escritos para la posteridad..
Comentario 3:  Tal vez sólo un escritor y poeta puede decir «El pasado nunca se muere, ni siquiera es pasado»…tal vez porque el poeta, el artista en general vive en un mundo  fuera del espacio y el tiempo físico, viven en un mundo ideal y a veces irreal.. un mundo de sentimientos:  pero dicen también  que Faulkner decía  «El único tiempo posible es el pasado porque el presente está maldito y el porvenir no se puede imaginar».. porque tuvo el «dolor de vivir en los estados sureños de Estados Unidos en el período posguerra  civil»..para él sus recuerdos tienen que haber sido muy tenebrosos.
Comentario 4:  Cuando Borges se refiere al pasado en un poema  dice:  «Todo era fácil, nos parece ahora, (…)  y relata supuestos o verdaderos  hechos de la historia para terminar diciendo…»Esas cosas pudieron no haber sido.  Casi no fueron. Las imaginamos En un fatal ayer inevitable. No hay otro tiempo que el ahora»…   cierto a veces nos parece como si nada de nada hubiese existido..y pensamos que es fácil eliminar el pasado, especialmente cuando no nos agrada, pero el pasado parece también  a veces estar metido profundamente en nuestro ser  es porque si no tuviésemos un  pasado es como si no fuésemos nada..creo yo.  El pasado nuestro individual está donde está nuestra verdad interior,  y creo que nadie puede reconstruir nuestro pasado individual.  El ayer a veces nos parece una ilusión.
Comentario 6:   Cuando dices  «Todo es circular. Cada civilización , excepto , tal vez, nuestra propia sociedad lineal, entiende el concepto de inicio y fin de ser dos, pero también es el mismo .»… me genera un poco de problema..yo creo que aparentemente todo tiene un principio y un final, la mayoría de las personas parecen creer en que la vida tiene un principio y un final que es la muerte, pero cuando hablamos del universo, hay teorías distintas y con sus respectivos argumentos tan válidos uno como otros porque ninguna de esas  tesis o antítesis pueden probar lo que dicen en el mundo real que conocemos,. Ellos argumentan con lógica metafísica, por ejemplo, que el universo tiene principio y fin o que el universo no tiene principio ni final y que ha existido siempre.    Pienso que las teorías no se corresponden a veces con la realidad que conocemos.  No entiendo bien el concepto circular o lineal en relación a la sociedad humana. (causas y efectos?)   Para mi el hombre como ser vivo es muy complejo en un mundo donde todo lo que nos rodea es materia y energía, materia de naturaleza desconocida, aunque se hayan descubierto muchas cosas acerca de ella.   Pienso que estamos rodeados de fenómenos y somos parte de los fenómenos, de las manifestaciones de la materia y la energía.  El hombre puede pensar,  y pensar para mi es sinónimo de conocer la realidad que nos rodea…El hombre es prisionero de las necesidades, la necesidad carece de libertad.  Pero el hombre puede asociarse libremente con unas personas u otras, y a pesar de todo creo en la libertad… y el azar  je je
Comentario 7:   Interesante artículo   para quienes se interesen en leer:   http://autopoiesis.cl/?a=27
Comentario 8:  Yo creo que las civilizaciones «avanzan en espacios y tiempos diferentes» de las personas que las forman en un mundo material que se transforma y cambia en cada momento.  Aparecen y desaparecen las cosas, se transforman unas cosas en otras y coexisten por ejemplo formas de vida primitivas con formas de vida más desarrolladas en la misma época..   alguien comparaba el desarrollo  con una espiral..  Podríamos pensar así en el origen de la vida en un óvulo fecundado donde está todo lo que el hombre puede llegar a ser, están las posibilidades de las aptitudes que pueden desarrollarse o no.
Comentario 9:   Creo que es interesante el punto de vista de Einstein acerca de la muerte.  Dicen que «El 16 de abril de 1955, Albert Einstein experimentó una hemorragia interna causada por la ruptura de un aneurisma de la aorta abdominal, que anteriormente había sido reforzada quirúrgicamente por el Dr. Rudolph Nissen en 1948. Einstein rechazó la cirugía, diciendo: «Quiero irme cuando quiero. Es de mal gusto prolongar artificialmente la vida. He hecho mi parte, es hora de irse. Yo lo haré con elegancia.» Murió en el Hospital de Princeton a primera hora del 18 de abril de 1955 a la edad de 76 años.
Comentario 10:  Me agrada cuando dices:  «No debe sorprender entonces que la vida una vez al año toma un día para celebrar a los muertos. Y , al hacerlo, se celebra la vida y la muerte en su conjunto , ya que cuando el espacio y el tiempo, y todos los laberintos que construyen su web se quedan atrás , los dos impostores de la caída y lo que queda es la validez eterna del alma .»..
Comentario 11:  Me parece fascinante la presencia de los artistas que señalas y que me parece como si fueran una gran reunión de almas vagando en este mundo del espíritu..y como bien dices..  «En todos y cada pieza expuesta en este espectáculo prevalece la certeza de que , a pesar de la muerte , ese viejo villano en todos los horizontes se encuentran, espera a todos, este paso no es más que una puerta giratoria que nos saque del espacio y el tiempo para nosotros lanzar en la libertad infinita del Ser mismo .»..
Comentario 12:  Quiero señalar lo siguiente:  «»El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen mesoamericano que honra a los difuntos el 2 de noviembre, comienza desde el 1 de noviembre, y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.

Es una festividad que se celebra en México y en algunos países de América Central, así como en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. La Unesco ha declarado la festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.1 Existe en Brasil una celebración similar conocida como Dia dos Finados, aunque esta festividad no tiene las mismas raíces prehispánicas que el Día de los Muertos.  Dicen que «Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexicamayapurépecha ytotonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones por lo menos desde hace tres mil años. En la era prehispánica era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.   (…)

Comentario 13:  «La vida y la muerte son un símbolo emblemático que ha causado admiración, temor e incertidumbre al ser humano a través de la historia. Por muchos años, en diversas culturas se han generado creencias en torno a la muerte que han logrado desarrollar toda una serie de ritos y tradiciones ya sea para venerarla, honrarla, espantarla e incluso para burlarse de ella. México es un país rico en cultura y tradiciones; uno de los principales aspectos que conforman su identidad como nación es la concepción que se tiene sobre la vida, la muerte y todas las tradiciones y creencias que giran en torno a ellas.»

La montaña del Sol y de la Luna y el lago de Qinghai

La montaña del Sol y de la Luna se encuentra a 90 kilómetros de la ciudad de Xi ning.    Según una leyenda, hace más de 1,300 años, cuando la princesa Wencheng iba a casarse con el rey tibetano Songtsan Gambu. Su padre, el emperador Taizong de la dinastía Tang, le mandó un espejo de oro. En el espejo precioso, ella podía ver su tierra natal y a sus seres queridos. Cuando ella llegó a la colina de Shiling, pensó en su tierra natal. Sus ojos se posaron en el espejo para ver su tierra natal, pero no podía ver lo que ella esperaba. Por lo que se enojó tanto que tiró el espejo en la colina, y sus fragmentos se convirtieron en dos piedras, una semejante al sol, y la otra, a la luna. Desde ese entonces, la gente la denomina «la montaña del Sol y la Luna». Después de atravesar esta montaña, la princesa llegó a un río… de pronto se puso muy triste pensando en su tierra natal, y se echo llorar desconsoladamente y sus lágrimas fluían copiosamente al río y éste, de repente, empezó a correr en dirección contraria. «Todos los ríos corren hacia el este, sólo este río, hacia el oeste», por lo cual , es conocido como «el río que corre en al revés».

 

  


El lago de Qinghai , la masa de agua salada más grande de nuestro país, está situado en la meseta Qinghai-Tíbet, a 3,200 metros sobre el nivel del mar. Qinghai, nombre que significa  «mar azul verde», tiene una superficie de 4,538 kilómetros cuadrados y una profundidad promedio de 25 metros, en donde más de 50 ríos vierten sus aguas y se encuentra rodeado por una cadena de montañas de majestuosos picos nevados. Como el lago contiene diversos elementos químicos, no es potable, pero en él abunda un tipo de pez sin escama de carne tierna y sabrosa .

El lago de Qinghai, de características típicas de un lago de meseta, es extenso, imponente y de superficie fulgurante. Cuando hace buen tiempo, en sus aguas verdes se reflejan, además de blancas nubes que parecen flotar, las montañas nevadas ofreciendo un panorama extraordinario y cuando hay mucho viento, habitualmente este lago se muestra agitado y violento, lo que produce un sorprendente fenómeno.

La isla de las aves, situada en el noroeste del lago de Qinghai, tiene la forma de un renacuajo. Mide más de 500 metros de longitud y 150 metros de ancho aproximadamente. Es una zona que está bajo la protección del Estado. En ella habitan unas 100,000 aves migratorias de más de una decena de especies, entre ellas los gansos de cabeza listada (Anser indicus ), gaviotas de cabeza negra (Larus ichthyaestus ), gaviotas de cabeza parda (Larus brunmicephalus ), etc.

Entre estas aves migratorias podemos reconocer a los gansos de cabeza listada por las dos franjas negras que atraviesan la parte blanca de su cuerpo. Estas aves con textura rolliza tienen el plumaje gris y son torpes al caminar, porque son grandes y de patas cortas. Se nutren fundamentalmente de vegetales. Las gaviotas, de cabeza negra, tienen el cuello y el vientre blancos y pesan alrededor de 1,5 Kg. Se alimentan principalmente de peces . Los cormoranes tienen un plumaje completamente negro y en el cuello que es muy largo, hay una cavidad elástica en donde puede caber un pez entero. Son habilísimos en la captura de peces, por lo que en el sur de nuestro país, los habitantes los conocen como «águilas pez cazadoras».

Cada año entre marzo y abril, estas aves llegan en bandadas al lago de Qinghai, después de haber volado miles y miles de kilómetros.

En la isla de las aves ellos construyen sus nidos, empollan sus huevos y crían a sus polluelos. Como a fines de septiembre el tiempo comienza a enfriar, estas aves, llevando consigo a sus polluelos, retornan a su lugar de procedencia.

  

El templo de la princesa Wencheng, que se encuentra en el distrito de Yushu de la provincia de Qinghai, es de un típico estilo tibetano. Hay allí una estatua de 8 metros de altura de la famosa princesa de los Han, en posición sentada. Según la leyenda, en la época de la dinastía Tang, cuando la princesa se dirigía al Tíbet, se guardó un tiempo en este lugar para enseñar a los tibetanos a tejer y cultivar la tierra, con todo lo cual se ganó el respeto de todo el pueblo tibetano. En homenaje a la princesa Wencheng, los tibetanos construyeron este templo. Este hecho nos muestra muy claramente la amistad que se prodigaban los Han y los tibetanos y la existencia de intercambio político, económico y cultural. Los creyentes lamaístas y los turistas visitan este lugar, unos en peregrinación y los otros para conocer este hermoso templo.

(Fuente:  http://espanol.cri.cn/1/2003/12/09/1%401142.htm  y selección de Patrick)

SONATAS EN EL SILENCIO

 

SONATAS EN EL SILENCIO

 

El susurro de tus lágrimas 
dulces sonatas en el silencio, 
cuando la llama se apaga, 
tus ojos son el espejo 
de tu lánguido amor.

 

Ante el pozo profundo de tu ser, 
ahogas el aliento de ese instante, 
en el que viste como el viento 
arrancó las hojas de una vida 
llena de lágrimas, silencios 
y amor.

 

¡Cuánto añoraste el llegar a ser 
como aquel frío y cálido 
sentimiento, pura contradicción 
entre el amor y el odio!
Con el susurro de tus lágrimas, 
al fondo… dulces sonatas 
en el silencio.

 

Carmen Echarri Yábar

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